Empecé este blog hace casi un año con la intención de, entre otras cosas, dar a conocer los procesos sincréticos y demostrar que las culturas sean de donde sean acaban celebrando las mismas cosas y, en la mayoría de los casos en las mismas fechas.
En esta, nuestra cultura occidental que lleva bebiendo del cristianismo casi dos mil años (si, casi porque no se puede contar desde el año I porque no había cristianismo entonces) en estas fechas se celebra la Navidad. Pero no somos el centro del universo humano, ni el catolicismo ni el cristianismo es la única religión del planeta.
Por eso he hecho esta felicitación especial con algunas de las celebraciones de distintas zonas del mundo y distintas religiones que se celebran entre los días 20 y 25 de diciembre.
Porque no importa de donde seas o que fe tengas, en realidad todo es un culto a los ciclos más básicos de la naturaleza, porque, en el fondo seguimos dependiendo de ella y encontrándola fascinante.
Buscad las distintas fiestas que he escrito y veréis lo curioso de esta unidad mental e inconsciente colectivo que nos rodea.
Así pues y acortando... FELIZ SOLSTICIO DE INVIERNO
Esta semana he querido probar algo diferente mucha más visual y creo que impactante.
Este es un post para reflexionar y hacer que nos planteemos muchas cosas cuando volvamos a ver un cuadro.
Algunos sabéis, si no la mayoría, de mi amor por el arte y mi gusto por ilustrar y dar mis pasos en esa dirección. Se junta esto con que esta misma semana se realiza una exposición de muestra de algunas de las obras que hemos realizado este año en la academia a la que voy: Arte-Estudio en Tres Cantos.
Me acude a la cabeza en estos momentos y, viendo estos ejemplos que ahora vais a poder observar con más detalle, la frase de El retrato de Dorian Gray:
"Todo retrato que haya sido pintado con sentimiento es un retrato del artista, no del modelo."
Siempre he creído que la pintura es una manera de terapia en muchos sentidos pero, al final de las imágenes os desvelaré el "misterio" detrás de este post.
Todas y cada una de estas obras han sido producto de lo que consideramos mentes "perturbadas", enfermos mentales o gentes con problemas.
Por este orden tenemos la obra de:
Aloise Corbaz (psicótico diagnosticado y en tratamiento)
Un paciente con esquizofrenia
Eugene Andolsek (esquizofrénico)
Louis Wain (trastorno esquizoide) las obras con los gatitos
George Gorsz (delirios y trastorno de estrés post-traumático)
Obra de un maniaco-depresivo paranoide
Obra interpretando una mancha de Rorschach de un psicótico
Hoy vamos a
tratar dos arquetipos junguianos juntos, ya que creo que se complementan a la
perfección y hará más sencillo entenderlos si se analizan relacionados antes que si se hacen por
separado.
Empecemos
por el primero:
Un héroe es
algo que todos conocemos que es y podemos identificar, pero en ocasiones si nos
preguntaran que lo definiéramos, nos costaría bastante más de un rato encontrar
las palabras adecuadas que reúnan todas sus características.
Los héroes
en la mitología son humanos o semidioses con unas características especiales
que los hacen únicos (ya sea su fuerza, su valor, su habilidad en la batalla o
su inteligencia) y que los convierte en un referente para su pueblo superando
pruebas en las que tiene que demostrar ser digno del destino de fama y gloria
que le está reservado.
Representan el modelo de conducta ideal y al que
aspirar, por el que los jóvenes deben sentirse impulsados a seguir sus códigos
morales y el ejemplo a la hora de afrontar los retos que los convertirán en
hombres.
En la
mayoría de los mitos el héroe no tiene una infancia nada fácil, pues o es
adoptado por otras familias como es el caso de Hércules, Moises, Cuchulainn, el
Rey Arturo…, o tienen una familia que ha
vivido una situación traumática ante el fallecimiento de algún miembro de su
grupo o la maldición de un dios como Ulises, Aquiles, Rama, Teseo, Gilgamesh, etc…
Su
adolescencia suele estar llena de aventuras y retos en los que van forjándose
como las grandes figuras en que se van a convertir. En este momento es cuando
se hace presente la otra figura arquetípca: el anciano sabio.
En la gran
mayoría de las leyendas el héroe debe ser instruido o aconsejado en algún
momento de su vida en que está más perdido, por un hombre mayor que le dará las
claves para conseguir su objetivo y cumplir su destino. Suele representarse
como un anciano barbudo, de una edad indeterminadamente vetusta que se
encuentra rodeado de algún halo de magia o misterio casi divino. En la
mitología greco-romana encontramos dos ejemplos en figuras como la del centauro
Quirón, maestro de la mayoría de los héroes de esta mitología (Hércules, Ayax,
Asclepio, Jasón, Acteón, Aristeo,
Aquiles o Teseo), o el sabio ciego Tiresias que desvelará a Ulises la manera volver
a Ítaca.
En los mitos
nórdicos el propio dios Odín suele convertirse en un anciano tuerto que pasea
con un cuervo como un ermitaño entre las brumas y que aconseja a los guerreros
o da vaticinios a los héroes importantes.
Dentro de
los mitos célticos, el ejemplo más famoso está en la figura de Myrddin, o
Merlín, el instructor, mejor amigo y consejero de joven Arturo al que entrena
para convertirlo en rey de Britania.
El viejo Morann, las apariciones del dios Lugh y
otros personajes en la mitología del ciclo del Ulster irlandés con Cuchulainn.
Con todo
ello el héroe se va formando en una serie de normas y conductas que le hacen
ser el ejemplo para su cultura y su pueblo de las cosas mejores que éste puede
ofrecer. Se convertirán en fundadores de ciudades, libertadores de tiranos y
monstruos, campeones contras las injusticias y dignos merecedores del puesto
entre los dioses o la memoria indeleble de sus futuras generaciones.
Por
desgracia, en la mayoría de los casos, el héroe no va a morir de anciano o de
una manera tranquila y cómoda, a pesar de todas sus hazañas. Muchos morirán a
causa de un engaño, en muerte violenta en batalla, por traiciones cercanas o
por la ira de algún dios rencoroso.
Ser siempre correcto y un héroe es algo
loable, pero en este mundo no se puede uno olvidar de que, como decía Merlín en
la película de Excalibur: “Recuerda que siempre hay alguien más listo que tú.”
He decido
hacer un paréntesis en el relato de las Cosmogonías porque esta semana he
encontrado algo muy interesante que me parece que merece la pena analizar con
detenimiento.
El año
pasado empezó la primera temporada de una serie llamada Vikings, o Vikingos, en
la que se nos cuenta la historia de Ragnar Lothbrok (o Lodbrok), un personaje
en parte histórico y en parte leyenda que nos traslada al siglo VIII d.C. –IX
d.C. en Escandinavia, sus primeras incursiones en costas inglesas y su reinado.
No voy a contar todo lo sucedido en la
serie por si alguien no ha visto los capítulos y decide verlos. Por ello os aviso
que si no la habéis visto este post está lleno de spoilers, así es que es mejor que
no lo leáis.
Ragnar
Empezamos
con una imagen del ojo de Ragnar en llamas: una de las características del “Padre
de Todos” que dio su ojo por alcanzar el conocimiento y desde ese momento se
le conoce como “el ojo llameante”. Seguidamente
vemos como de su brazo surgen una serie de raíces que van dando forma a la
lanza Gungnir, el arma más sagrada del dios Odin. En su pecho podemos observar la
imagen de un cuervo, tótem de esta misma divinidad y que ha venido
acompañándole desde el principio de toda la primera temporada, generalmente
representado como un anciano apoyado en un bastón que camina con un cuervo en
el hombro. Ragnar como
protagonista de la saga, hará todo lo posible por obtener el lugar que el cree
que le corresponde de fama y leyenda.
Laghertha
Al principio
la figura de la esposa de Ragnar se nos presenta como una mujer cargada de
frutas marcando un claro carácter de fertilidad, que una vez perdida por el aborto de la primera temporada va a ser desplazada de la figura de Frigg, mujer de Odin, a otro personaje que ocupará su lugar en este aspecto.
Al arrojar esos símbolos se ve como empiezan a volar plumas y va
convirtiéndose en la mujer guerrera y fuerte que era en la primera temporada,
pero parece que en esta ocasión ella va a tener un carácter más bélico pues se
encuentra en conflicto ante el rechazo de su marido. Mientras he leído en algunos sitios que es posible que
represente la figura de Sif (esposa del dios Thor) lo veo poco probable ya que
es una diosa relacionada con la fertilidad y en este caso es precisamente la
capacidad que ha perdido. Yo veo mucho más probable que sea la representación
de las valkirias a las órdenes de Odin: belicista, aun leal y aquella que
decide quién va a ser digno de alcanzar el Valhalla. Ya de por sí ella es una shieldmaid,
una escudera, mujer guerrera en la primera temporada y ellas se encontraban vinculadas a este tipo de entidades.
Floki
La
simbología enfocada hacia este personaje es casi tan confusa como su personalidad. No hay duda de
que Floki es un adorador del dios Loki, el trickster, el que engaña y el que
manipula. Siempre ha sido fiel a Ragnar, lo que dentro de la mitología, si los
tomamos como Loki/ Odin, sería una contradicción en la propia historia de la serie. Ha sido
el que nunca ha confiado en Rollo y ha visto su ambición, pero aun no ha hecho
eco de eso a su hermano Ragnar de manera completamente clara de su temor, aunque si se su desconfianza. Tanto el
símbolo de beber alcohol de manera descuidada y los dientes de oro remarcan
búsqueda de riqueza, despreocupación y maestro de las mentiras, lo que lo vincularía a Loki.
Pero al mismo tiempo parece ser que podría identificársele con el dios Heimdal, el de los dientes dorados, uno de los hijos de Odin, fiel al Padre
de Todos y el guardián del Bifrost, el puente arcoíris que une Midgard (tierra
de los humanos) con Asgard (el reino de los dioses).Uno de los poderes de este
dios es la visión remota y aquel que sería el encargado de avisar de la llegada
del Ragnarok.
Así es que quizá
estén jugando con una simbiosis entre estas dos divinidades.
Athelstan
La primera
imagen es la cruz de plata, que es lo único que le queda al personaje de su
pasado cristiano y su hogar, que está siendo manchada de gotas de sangre que
caen desde su propia mano amputada. Parece ser el conflicto entre la vida cristiana
y la nueva vida en el mundo vikingo le va a hacer poner a prueba de nuevo su fe pero en esta ocasión mucho más que nunca.
Su cristianismo se ve manchando por la violencia y la guerra, física
y moral, en que se encuentra. Parece ser que representa al dios Tyr, que en
algunos de los poemas épicos se describe como hijo de Frigg y de Odin, lo que
no iría muy lejos simbólicamente ya que Athelstan es educado y “adoptado” dentro
de la familia de Ragnar y Laghertha. El dios Tyr es conocido como el dios manco
y uno de los más valientes del Edda, que pierde su mano cuando trata de frenar
al lobo Fenrir cediendo su mano como sacrificio para tratar de evitar el
Ragnarok, como señal de buena fe y sacrificio por los suyos, pagando con su
propia sangre.
Rey Ecbert
El ciervo
rojo al lado de Ecbert representa a uno de los cuatro venados que se alimentan
del árbol sagrado Yggdrasil que representa la vida y lo que mantiene unido los reinos del mundo de la mitología nórdica. Por ello se le identifica con
Dain, el nombre de uno de esos animales, que simbolizan la muerte lenta pero inexorable.
Aslaug
La nueva
compañera de Ragnar toma la posición como Frigg, diosa esposa de Odin y
creadora de vida y de fertilidad, desplazando la figura Laghertha. Las lágrimas de oro rojo que la divinidad
derramaba cuando su marido iba a batalla en el Ragnarok sabiendo que lo más
probable es que no volviera a verle se pueden ver en la siguiente imagen.
Se
despliegan unas alas de halcón, característica que comparte con Freya, ya que
estas dos diosas tienen un manto de plumas de halcón con el que puede volar, y
Frigg tiene el poder de convertirse en cualquier ave.
Rey Horik
La piel que
se revela bajo la cara del rey es la de una serpiente, el monstruo Jormungand,
la serpiente gigante hija de Loki que puede dar la vuelta a la superficie de
la tierra en el Raknarok y ocultarse en las aguas.
Desde el primer momento se le ha visto como el mayor
iniciador del conflicto entre Rollo y Ragnar e iniciador de los principales problemas entre ambos,
que queda vinculado con la imagen del gallo rojo, que es aquel animal que con su
canto avisa del inicio de la batalla final.
Siggy
No está
demasiado claro si en este caso simboliza a una diosa o es más un icono, el estar
derramando un cuenco lleno de un líquido negro que podría representar veneno y malas intenciones.
No sería de extrañar que siga siendo una de las grandes instigadoras de más
conflictos entre los dos hermanos “sembrando veneno” entre los dos para
mantener y escalar posiciones en su vínculo con Rollo.
Rollo
El gran lobo
Fenrir será el ser que está destinado a acabar con el dios Odin detruyéndolo y trayendo el caos al mundo de los dioses. Su
representación más habitual es cargado de cadenas, atado para que no pueda
escapar y sembrar la muerte y la destrucción.
Sólo cuando es capaz de liberarse es cuando el futuro de los dioses y más concrétamente
de Odin, está sentenciado provocando la última gran batalla y la caída de los
regidores y los habitantes de Asgard. Así se ve como Rollo se libera de sus
ataduras y su propia armadura de pieles se desgarra, simbolizando su total
poder y premonizando el horror que está por llegar.
La última imagen es la de todos los personajes a los pies del árbol sagrado Yggdrasil
Solo me queda instaros a que el estreno de esta nueva temporada de esta serie de la cadena HBO es el 27 de Febrero. Y si no habéis visto la primera temporada os la recomiendo.
ACTUALIZACIÓN ULTIMA HORA: LA PÁGINA OFICIAL DE LA SERIE DE CANAL DE HISTORIA VIKINGS REALIZA UN ESTUDIO PORMENORIZADO CON LOS PERSONAJES Y SU SIMBOLISMO COINCIDIENDO CON LAS TEORÍAS QUE SE EXPONEN EN ESTE POST.
