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martes, 23 de junio de 2015

HISTORIAS DE LA HISTORIA: EXCUSAS EGIPCIAS PARA NO IR A TRABAJAR

Hace un tiempo que conocía una página que me enamoró. 
HISTORIAS DE LA HISTORIA


En ella se plantea la Historia de una manera diferente. 
Completamente cierta, nada inventado, con documentos que prueban que lo que cuentan es verdad pero otra manera muy distinta de conocer nuestro pasado.
Por ello quiero hacer un homenaje con uno de sus artículos que me resultan más curiosos.
Este, en especial, está dedicado a los trabajadores de las pirámides.
Si, las justificaciones para no ir a trabajar en la construcción de un templo, las pirámides o las grandes construcciones faraónicas (porque era trabajadores asalariados y no esclavos) tenían que presentarse oficialmente ante el capataz.
Básicamente como cuando ahora vas a faltar al trabajo y tienes que pasar por el médico de cabecera para que te haga un justificante por que si no pueden despedirte.
Se apuntaba todo en los papiros: huelgas, contabilidad, accidentes, sueldos y... escusas para no ir a trabajar.
Algunas de estas justificaciones para no ir al trabajo eran tan variopintas como:
  • Embalsamar a un ser querido
  • Picadura de animales venenosos como serpientes o escorpiones
  • Resaca
  • Tener que fabricar cerveza para una fiesta
  • Tener lesiones por haber recibido una paliza de su mujer...
Os dejo el link al artículo para que podáis leerlo con más calma y encontrar otros grandes artículos en la página.

Cotillead y veréis que la Historia es mucho más interesante y divertida de lo que en un principio de cree.

lunes, 27 de abril de 2015

SENTIR LA HISTORIA

En ocasiones me pregunto las razones que nos llevan, sobre todo en los países bañados por el Mar Mediterráneo, a no valorar con tanta fuerza y con tanto cariño como otros lugares su patrimonio y su pasado.
Cuando decidí hacer el Máster, hace unos años, vi un contraste muy interesante entre la museología anglosajona (por poner un ejemplo) y la museología mediterránea. Ello me hizo replantearme muchas cosas. 
Yo junto con mis compañeros de carrera, del máster y la gran mayoría de mis amigos, (suerte que tengo) valoramos y queremos la Historia y todo lo que ello ha producido ya sea material o inmaterial. Para mi amar la Historia y la Arqueología es amar la Humanidad, sus ideas y sus logros.
Quizá si os cuento lo que es para mi y como siento la Historia, de una manera más personal, algunos de los lectores cambien su concepción de la misma:
Veréis, la Historia no son esos libros gigantes llenos de datos, fechas, batallas y nombres de reyes e hijos bastardos. La Historia no son esas horas aburridas que todos intentábamos saltarnos en el colegio porque era un rollo y tenía un profesor al que generalmente pensábamos que estaba un poco mal de la cabeza por el simple hecho de gustarle esa asignatura.
La Historia es lo que somos, lo que fuimos y lo que podemos llegar a ser. Si, en los libros de Historia se nos habla de las grandes personalidades, las grandes figuras que han dado forma a la misma, pero no nos confundamos, no han sido ellos lo que han “hecho historia”. 
¿Qué a que me refiero? Os pondré un ejemplo:
La toma de La Bastilla… ahora mismo os están saltando a la cabeza reyes, nombres y fechas... pero fue el pueblo, la gente común, la gente de la que no se saben sus nombres la que hizo posible un cambio radical en la manera de entender el poder y la política y consiguió llevarlo a cabo. 
¿Creéis que Gandhi habría podido hacer algo si el propio pueblo de la India no hubiera actuado? 
¿Quiénes recuerdan los nombres de los soldados y gente llana que se enfrentaron en la Batalla de Culloden? 
Todos conocemos el nombre de Spínola pero, ¿acaso no fue el común soldado de a pie quien realmente dio su vida y consiguió rendir la ciudad de Breda?
Es el campesino, el artesano del gremio del barrio de al lado, el comerciante que viene de lejos, la prostituta del burdel pobre, el párroco de la capilla de la esquina...  es la unión, el movimiento. Es esa gota, la confluencia de todas esas gotas las que conforman un océano, no el océano en sí es un ente indivisible y único.
La Historia es la gente, es la humanidad desde que comenzó a tallar piedra, ha pensar, a crear, a investigar y a explorar. 
No es un conjunto de confrontaciones, batallas y puñaladas por la espalda, porque sin la colaboración jamás el ser humano habría bajado del árbol y comenzado a caminar.
Quizá si eso lo entendiéramos mejor comprenderíamos que esas piedras de un muro antiguo, que ese cuadro, que esa parcela de tierra o de muro que no se debe tocar es realmente nuestro. No nuestro por propiedad material sólo, es nuestro porque pertenece a nuestros ancestros, porque fue construido por nuestro pasado, porque refleja una manera de pensar, sentir y vivir que fue nuestra tiempo atrás.
Esa manera de sentir y comprender lo pude ver cuando viví en Escocia. El amor que tienen los británicos por su historia, el cariño que tienen a cada una de sus leyendas, piedras, bosques; ese orgullo se podía ver en cada rincón y en cada mirada. No quiero decir que todo el mundo lo entienda de la misma manera pero se les ha inculcado desde pequeños a que esta manera de sentir que he comentado antes es la realidad de ellos mismos.  Incluso tenían un programa, que en principio era infantil pero he visto disfrutar más a los adultos, que enseñaba la Historia de otra manera llamado Horrible Histories.
¿Por qué no puede ser que acabemos entendiendo así todos lo que es nuestro Patrimonio y que lo queramos y protejamos como corresponda? 
No me refiero sólo al nacional, ojo. 
Como he dicho, todo lo que el pasado ha dejado es parte de nosotros y una vez se haya ido y nadie esté para recordarlo es como si nunca hubiera existido.
Es curioso que la peor condena para los egipcios era que se borrara el cartucho con tu nombre, pues peor que ser recordado como algo malo, es mucho peor no haber existido jamás.
Quizá en estos momentos os parezca más la profesora medio loca que os daba esa clase en la que os pasabais mirando el reloj cada diez minutos para salir al recreo (lo sé, yo he estado también en esa situación y más aún en clase de Historia) pero quiero dejaros hoy con una reflexión de uno de mis escritores favoritos, recientemente fallecido, Terry Pratchett:

“Tú eres sólo una coma en las páginas de la Historia” a lo que yo añado que sin las comas ninguna obra tendría ningún sentido.

lunes, 13 de abril de 2015

PRIMITIVA MODERNIDAD

La “evolución” no deja de ser una cosa curiosa.
Hemos pasado de usar bifaces y láminas de sílex, a crear el acero más perfecto e inoxidable. Pero en los últimos años del tiempo actual podemos encontrar los cuchillos mas chic, modernos e ideales para los chefs mas exigentes realizados de nuevo en los mismos materiales que usábamos hace miles de años. Basta con buscar un poco en Google para encontrar este tipo de herramientas. Incluso ya hay clínicas de estética que están usando bisturíes con punta de obsidiana en vez de metal porque el corte es más limpio y cicatriza mucho mejor. 

En serio, son cuchillos de obsidiana

Los carbones que tiznaban las paredes y los hogares en la Prehistoria y servían para pintar, no se distinguen de los carboncillos o del grafito del lápiz que empleamos para dibujar en nuestros lienzos. 
Bien es verdad, que el bolígrafo es un gran invento, pero me hace gracia pensar en una hoja de hace solo unos años, cuando ves como su tinta va desapareciendo, hasta que no queda nada de ella con el tiempo. Y, sin embargo, ese persistente grafito dice que se queda, y se queda. 
La tecnología es quizá lo que más ha ido evolucionado de nuestro mundo, porque lo que es nosotros y nuestros gustos…

¿No me creéis?
Id a un mueso de Arqueología o de Historia, y luego pasead por la calle o los centros comerciales. Luego salid de allí, recorred las calles comerciales, mirad los escaparates y me entenderéis.

Yo cuando lo hago no puedo evitar reírme. 
Visitemos el área de Prehistoria, al lado de la sección de primeras marcas en oferta. Acompañadme.

La cuentas de hueso pulido en forma esférica par formar un brazalete, las plaquitas de marfil y hueso, dientes colocados en un collar perfectamente simétrico. 
Esos pendientes de madera que servían para agrandar el lóbulo, o esas “espinas” de raíz que atraviesan la oreja de lado a lado. Observad esa gente tan "moderna" y veréis a nuestros antepasados, con sus rastas, con sus barbas descuidadas. 


Ahora ponedle a esa imagen unos vaqueros, una camiseta, un bonito eyeliner y deportivas. 

¡El Afarensis camina por nuestras calles! Los Neander ocupan las facultades, los Austro pasean por Gran Via, los Floriensis regresan de la Tierra Media…

¿Y qué decir de los complementos?
Collares o pulseras como los anteriormente descritos podemos encontrarlos en cualquier mercadillo de la fiesta de algún pueblo o alguna cuidad. Si, esos que lucen los mas modernos. Pero si queremos ya rebasar lo cool, veremos reproducciones a unos precios al nivel del barril de crudo que están hechos en las tiendas más IN. 


Son piezas arqueológicas pero apuesto a que habéis visto cosas 
casi iguales en las tiendas del centro de la ciudad.

¡Oh, las botas peludas! ¿Qué me decís de las botas de Yeti o de Chewacca?

En la Era Glaciar hicieron furor y se las podía ver en todas las grandes pasarelas como la del Estrecho de Bering. ¿Y ahora? Todos podemos lucirlas (de todos los colores imaginables e inimaginables) en pleno verano con una bonita minifalda de tablas. 


¡Oh, ese dulce primitivismo, la prehistoria viva!
A quien no le guste la Historia que mire su armario y su joyero, y verá que el Pasado siempre está Presente. 

lunes, 9 de marzo de 2015

EL MINISTERIO DEL TIEMPO

Esta semana quiero hablar de una serie que me ha sorprendido muy gratamente.
Reconozco que no suelo ser una gran seguidora de series españolas, pero reconozco que en el último año la calidad de los guiones y los argumentos han aumentado con respecto a lo que estamos acostumbrados.
Enterarme de que Televisión Española iba a acometer un reto como es una serie de ciencia ficción y viajes en el tiempo, para una enamorada de este género como soy yo, me hizo sentir terror ante cuando oí hablar de El Ministerio del Tiempo.
Me daba la impresión de que iban a intentar una especie de versión española de Doctor Who y desde una whovian eso era casi una herejía.
Me senté en el sillón ese martes con la familia, muy poco convencida e lo que iba a ver, pero tuve que tragarme mis palabras casi desde el primer minuto, descubriéndome con una sonrisa que me duró hasta los títulos de crédito finales.
Procuraré no hacer spoilers para que nadie que no la haya visto aún no se enfade o le robe las sorpresas.
El argumento se basa en que dentro del Gobierno Español hay un Ministerio del que nadie de la gente común ha sabido jamás Es secreto y su misión es mantener la Historia de España y el mundo tal y como ha sucedido en el pasado, y sus eventos y personajes claves inalterados para que no haya problemas temporales y se vaya todo a paseo.
En este lugar subterráneo, (escondido en pleno centro de Madrid) hay cientos, quizá miles de puertas que conducen a distintas épocas de la Historia, siempre hacia el pasado, y los funcionarios han de encargarse de mantener todo al día, invariable y ordenado.
El trio protagonista está conformado por estos personajes:
Un antiguo soldado de los Tercios de las Guerras de Flandes llamado Alonso de Entrerríos, rudo, noble, leal, disciplinado y al que le cuesta entender que España aún no sea un Imperio donde no se pone el Sol. 
Amelia Floch, la primera mujer española en ingresar en la Universidad, muy despierta, inteligente, acostumbrada a enfrentarse al machismo culta y resolutiva pero con cierta ingenuidad en algunas situaciones debido a su juventud.
Y Julián Martínez, un enfermero del SAMUR viudo con pocas ganas de vivir, no demasiado culto pero muy práctico y vivido que encuentra en este funcionariado un nuevo motivo que le da sentido a su vida.
Éste último es con el que el espectador va a poder sentirse más identificado, tentado a pensar como él y usar los mismos guiños y referencias que él mismo hace.


Para una arqueóloga/historiadora como yo, hay muchas escenas que son una delicia, las referencias y las ambientaciones me gustan bastante, aunque mucho de ello sea croma. Este "amor" en parte se debe a que ha sido el sueño de todo enamorado de la Historia el poder viajar al pasado, conocer a las grandes figuras que se reflejan en los libros y los registros, y siempre todos nos hemos sentido alguna vez tentados a preguntarnos el eterno “¿Qué hubiera pasado si?”.
Todo eso lo tiene la serie en abundancia. 
También encontramos crítica social y política a la situación actual, pues la gente que allí está no dejan de ser funcionarios de un Ministerio y como tal tienen que asumir recortes, cambios de ideologías y de gobiernos… un trabajo emocionante, a veces, pero no exento de burocracia, papeleos y misiones que te tocan porque no tienes otra y pueden no ser bonitas no agradables.
Lo bueno también es el juego que da la idea de que algunos de los trabajadores del Ministerio sean personajes de otros tiempos, especialistas en lo suyo, reclutados para echar una mano de continuo o en momentos puntuales. No voy a decir nada más a este respecto, para que os llevéis la sorpresa en el primer capítulo.
Sabéis que me está costando mucho no decir nada porque se me suelen escapar los spoilers y tengo que sujetarme la lengua, pero es que son cosas tan jugosas que quiero que el espectador se sorprenda y sonría como yo lo hice, pues realmente merece la pena.
Así pues hago público mi craso error por pensar de primeras que España no podía hacer buenas producciones de ciencia ficción, por creer que iba a ser una copia triste de Doctor Who, y doy gracias por ese “Zas en toda la boca” que me han hecho los Hermanos Olivares y todo el equipo y casting de la serie.



Mi más sincera enhorabuena y gracias por hacerme esperar con ansia a que llegue el siguiente lunes para ver un capítulo nuevo.
Así pues os invito a disfrutar de este Ministerio y las aventuras de sus funcionarios.

lunes, 8 de diciembre de 2014

50 SOMBRAS DE PANDORA


Este es el post número 50 y quería dedicárselo a los lectores del blog, porque sois vosotros los que lo mantenéis vivo con vuestras visitas y vuestra participación.
Está a punto de cumplirse un año desde el lanzamiento de esta página y, hasta a mi misma, me sorprende la cantidad de temas que hemos tratado aqui.
En este medio centenar de publicaciones nos hemos adentrado en el mundo de: 
La Psicología y Psiquiatría, la Arqueología, Mitología, Historia, Antropología, Biografías curiosas, Literatura, Series y Películas, Iconografía y Simbolismo, Leyendas Urbanas, Ocultismo y Fenomenología... 
No es fácil encontrar temas nuevos, y es todo un reto, pero merece la pena el esfuerzo.

Gracias de nuevo a los lectores y seguid participando sin el menor de los problemas: opinad, critican y proponed.

Un saludo y abrazo a todos.

lunes, 24 de noviembre de 2014

El ¿REY? ARTURO

El Rey Arturo ha sido un personaje objeto de polémica desde hace varios siglos y que he llevado en mi corazón desde la primera vez que oí de él pero.. 
¿Hay alguna prueba que nos diga que esta leyenda pudo haber existido realmente? ¿Cuánto hay de leyenda y cuanto de realidad?
La primera mención que tenemos de este mito está recogida en unos documentos del siglo VI d.C. por un santo irlandés llamado Columba de Iona cita textualmente a un tal Artur, hijo de Aedan de Dél Riata y que se considera a la figura más cercana al mítico Arturo.
En otros documentos se menciona a un general romano del siglo II d.C.  llamado Lucio Artorio Casto, que comandaba la Legio VI  Victrix de tropas a caballo, muchos de ellos sármatas, que se encargaban de sofocar las revueltas al otro lado del muro de Adriano y luego la de Antonino.
¿Os suena de algo?
Parece ser que este personaje fue tan destacado entre los habitantes locales, y sus batallas tan importantes, que tras su muerte empezó a ensalzársele y así, poco a poco, Lucio Artorio se acabará convirtiendo en el famoso Rey Arturo.
En el siglo XII y XIII con la explosión de las grandes gestas épicas en la literatura y la búsqueda de legitimar el poder de las monarquías reinantes en Gran Bretaña, Geoffrey de Monmouth escribirá su “Historia de los Reyes de Britania” en la que en esta ocasión si aparece escrito por primera vez el nombre completo de Rey Arturo.
El siglo XII va a ser una época en la cual va a ir creciendo más y más esta leyenda, dando forma a lo que nos llegará a nuestros días.
El siguiente escrito se encuentra dedicado enteramente a la figura de Arturo será en el año 1230 d.C.  por y está publicado po un autor anónimo que titulará esta obra “La muerte de Arturo”.
La influencia de la Corte francesa y su literatura caballeresca va a impregnar a este rey y sus caballeros, añadiendo algunos elementos sin los cuales ahora no podríamos imaginar esta historia. 
Será en estos momentos cuando aparece la figura de Lancelot Du Lac, que supondrá el tercer punto en el triángulo de traición, romance y adulterio con Ginebra, la reina.
La intervención de Lancelot y su escalada como segunda figura principal va a desplazar al que era (en los relatos originales y documentado en los primeros escritos) Galvanius, o más conocido con su nombre gaélico Gavain o Gawain, sobrino del rey Arturo.
Era de imaginar que esto sucediera pues, los relatos amorosos y caballerosos eran la delicia de la época, pero es que además la figura de Gawain tenía demasiados elementos paganos que no agradaban a los más cristianos en ese periodo. 
Ya sólo con que hubiera nacido en las Orcadas, en las islas más alejadas de las Highlands y que actualmente siguen teniendo ritos paganos, da que pensar. Éste, por ejemplo, siempre da a elegir a las mujeres y respeta su criterio de la misma manera que le son conocidos los elementos de las antiguas religiones paganas y las respeta; lo cual desde el punto de vista cristiano de la época era una herejía de por sí. 
Lancelot se convertirá en el adalid del cristianismo hasta tal punto que tras su traición a Arturo y huida de la Corte acabará dedicándose a la religión metiéndose a monje.
Perdonad, que me desvió del tema, pero es que la figura de Gawain es algo que me toca muy de cerca, ja ja ja.
Volviendo a la leyenda de Arturo, todos los ingredientes estaban listos y las aventuras recogidas: ya estaba Excalibur envainada, Camelot construido, el lago con su dama, Morgana pululando por aquí y por allí, y Mordred haciendo de las suyas.
La Saga de Artus de Bretaña de Chrétien de Troyes  siglo XII d.C fue una de las publicaciones más conocidas y completas, y la cual posteriormente va a suponer más la base para todas las otras versiones. Por ejemplo, como las elaboradas en el siglo XIX, en pleno romanticismo, como “Los hechos del Rey Arturo y sus noble caballeros” de John Steinbeck.
Voy a dejaros una pequeña lista de algunos de los libros que más me han gustado y que podeis leer sobre el ciclo artúrico que no he mencionado aun en este artículo:
  • ·         Breve Diccionario Artúrico, Carlos Alvar
  • ·         Merlín y su historia, Santiago Gutiérrez
  • ·         Las Nieblas de Avalon, Marion Zimmer Bradley
  • ·         Los hijos del Grial
  • ·         El rey del invierno, Bernad Cornwell
De películas podría poner decenas pero voy a mencionar de las que recomiendo: 
  • El Rey Arturo (2004), 
  • Las brumas de Avalon (2001),
  • La mítica Excalibur de 1981, 
  • La serie Camelot de 2011 de Michael Hirst        o ya de broma 
  • Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus locos seguidores de los Monty Phyton.

Películas de las que huir: 
  • El primero caballero (si, la de Richard Gere), 
  • La última legión


Y que narices... os dejo un vídeo de mi favorito, que para algo es post es mio :)


lunes, 10 de noviembre de 2014

DELICIAS Y ABERRACIONES

Hoy voy a hacer un post en el cual he seleccionado tres de las peores series históricas (o que tratan temas históricos) y tres de las que yo considero mejores. Esto levantará polémica, estoy segura, pero en parte para eso lo hago.

Vamos con tres de las que considero mejores que he elegido escogiando distintos periodos históricos:

Roma:
Una de las mejores ambientaciones, tramas y guiones que he podido observar en mucho tiempo en la pantalla pequeña. Llena de detalles, históricamente y arqueológicamente deliciosa y cruda sin adornos.  Una de las cosas que me encanta de esta serie es que por fin refleja el mundo de la gente corriente de la época y no pinta a Roma como un lugar ideal, perfecto y civilizado como Hollywood ha intentado vendernos, reflejando las condiciones de los más bajos y de la vida cotidiana.


Los Tudor:
Sé que algunos vais a mirarme mal por elegir esta serie y me vais a decir que como puedo decir eso y que donde está el Henry VIII obeso y asqueroso. Obviando que vende mucho mas una serie con un Henry atractivo aunque algo psicótico que se va empeorando con los años, no se puede negar el cuidado a los procesos históricos y que tiene una ambientación envidiable. Hay que reconocer que los británicos a la hora de hacer series sobre sus reyes, lo hacen con conciencia y aman su historia.


Downton Abbey:
Cuidada en todos y cada uno de los detalles. Interpretación, vestuario, guión y ambientación que hacen las delicias. Más allá de que el argumento guste más o menos, la muestra de las relaciones entre la aristocracia y los sirvientes, al igual que los problemas de cada uno al enfrentarse a una época de cambio y las guerras mundiales, hacen la boca agua a un amante de la Historia.

Las tres aberraciones:

Hispania:
¿Qué podría decir de esta serie? Primero la elección de los nombres de los personajes autóctonos son terribles: griegos, latinos, medievales (Bárbara), hebreos y hasta persas. En serio, ¿quien eligió esos nombres para los hispanos y lusitanos?. Las falcatas parece que las regalan porque todo el mundo tiene una, no voy a decir nada de las condiciones en que están los hispanos viviendo en su poblado en llano sin siquiera un cerco, ni una muralla. El campamento romano, no voy a decir nada, pero sirven sopa de garum… ¿Sopa de garum? Esclavas peinadas e igual vestidas que su ama romana… Por cierto… Viriato era LUSITANO.
¿Sigo, o habéis tenido suficiente de esta versión de Asterix mezclado con el Capitán Trueno?

Son esclavas aunque no lo parezcan. ¡Venga ya!

Toledo:
Denominada por muchos como “moros y cristianos de andar por casa” la primera te la meten en la frente cuando cambian el orden de nacimiento de los príncipes, que digo yo que eso es comprobable y sale en cualquier enciclopedia. No me voy a mater ya con la manipulación, pero si encima el guión y la interpretación son planos apaga y vámonos. Terrible.

Reign:
Con lo interesante que es la vida de María Estuardo y la serie maravillosa que podría haberse sacado de allí, una trama que podía ser muy jugosa ha convertido la corte del rey Enrique de Francia en un instituto americano con intrigas palaciegas y amores imposibles. Ni siquiera el nombre de las damas de compañía de María son los que eran pero voy a aceptar una licencia porque al menos Nostradamus me cae bien. Pero, la música terrible (temas pop y hasta country) y lo peor de todo: una ambientación y un vestuario que parecen de fiesta de promoción del instituto y la colección Pro-novias y Victoria Secret en una de las cortes más católicas de Europa en la época. Personalmente no sé como verán los escoceses en que han convertido a su reina insignia.
Juzgad vosotros mismos con este ejemplo de los modelitos que lucen.

Si, es un mantón de manila y si, es un vestido que parece sacado de Desigual


¿Cuales son para vosotros las peores y mejores y porqué?

lunes, 14 de julio de 2014

H.H. HOLMES

Muchas veces pensamos que las películas de miedo exageran determinados personajes o escenas para perturbar o provocar más inquietud y malestar en el espectador. Quizá es que la realidad es, en contadas ocasiones, tan horrible que creyendo que viene de la mente creativa de un director de cine es más fácil de asimilar que saber que más de un 98% de los personajes que “tememos” están basados en personas de carne y hueso.
Sabéis muchos de mi fascinación por el mundo de la psicología y la psiquiatría, mi afición por tratar de entender que hay detrás de cada acción y de preguntarme el porqué de algunos comportamientos patológicos tales como la psicopatía.
Consecuencia de ello, llevo años investigando y leyendo sobre asesinos en serie, y en especial psicópatas que han alcanzado fama mundial. Hoy quiero hablaros de uno, que a mi modo de ver no es muy conocido, como lo pueden ser Ted Bundy, Zodiac, Manson o Jeffrey Dahmer, pero que representa casi todos los motivos posibles por los que un psicópata o asesino en serie acaba desarrollando su espiral de violencia desmedida: el primer asesino en serie de los Estados Unidos, H.H. Holmes.


Herman Webster Mudgett nació el 16 de mayo de 1861, como suele suceder en estos casos, en una familia opresiva con un padre abusivo y una madre extremadamente puritana. Su principal obsesión desde siempre fue casarse con una mujer muy pudiente y poder vivir de sus rentas y con ello pagar una de sus grandes pasiones: poder pagar su carrera de medicina y convertirse en doctor.
Pasó de conquista en conquista cuando le convenía a sus planes y donde podía obtener mayor beneficio económico, muchas de las veces habiendo arruinado previamente a la mujer que abandonaba.
En la facultad no destacó ya que era un estudiante bastante mediocre que casi tuvo que suplicar para conseguir que le concedieran el título, pero aprendió muy bien cómo funcionaba el sistema de enseñanza de la época en esta área. Las prácticas de anatomía requerían de cadáveres frescos para las disecciones y que los estudiantes aprendieran el funcionamiento del cuerpo humano. Conseguir cuerpos era algo complicado pero muy lucrativo, pues se pagaban importantes cantidades de dinero a aquellos que facilitaran en material a las facultades. De esa manera veía como entraban los muertos clandestinamente y se les pagaban fianzas a aquellos que se atrevían a llevar a cabo este trabajo.
La consecuencia lógica fue al principio el robo de cadáveres frescos de los cementerios locales con otro amigo estudiante y socio, pero pronto se les ocurrió una idea mucho mejor para obtener dinero: estafar a los seguros de vida dando el cambiazo con gente ya fallecida y cobrar las primas. Tras su primera estafa y su huida con el dinero, y tras haber asesinado a su socio para no dejar pruebas, cambió su nombre por H.H. Holmes.


Con los beneficios que obtuvo adquirió un edificio entero que se convertiría en el hotel de sus sueños y que modificó para convertirlo en Edén del psicópata perfecto. Listo para la gran exposición de Chicago había establecido habitaciones selladas para usar a modo de cámara de gas, otras para quemar vivas a las personas, otras con trampillas para desplazar por el interior del edificio con rampas y poleas los cuerpos hasta el sótano que usaba para almacenar los cadáveres. Posteriormente esas víctimas serían preparadas ya como cuerpos enteros, miembros o esqueletos limpios para vender a las facultades que necesitaran de este tipo de suministros.
Una habitación hacía de sala de tortura con los instrumentos más modernos e ingeniosos que pudo imaginar: un autómata que hacía cosquillas a las victimas hasta matarlas de un paro cardiaco o agotamiento por la risa. Incluso desde su propio despacho podía ir matando apretando botones para las distintas habitaciones sin siquiera tener que levantarse de su escritorio. Cubos de ácido, mirillas en las paredes desde las que contemplar si quería el espectáculo dantesco que había preparado para su beneficio y diversión macabra.


La gran exposición de Chicago le proporcionó muchas víctimas que, al ser visitantes, era sencillo que nadie les echara de menos y llegaran a la ciudad con importantes cantidades de dinero, por lo que su negocio era tremendamente lucrativo.
Para su desgracia cuando ésta acabó sus ingresos disminuyeron drásticamente, por lo que volvió a su plan inicial de las estafas a los seguros de vida, y empezó un nuevo paso en su escalada asesina. Ahora su sadismo se enfocaría no solo en el tema económico si no en el sexual, las mujeres se convertirán en su nueva afición, convirtiéndolas en sus víctimas predilectas. Mujeres guapas, jóvenes y adineradas eran sus favoritas, siempre que primeramente hubiera encontrado la manera de quedarse con su dinero, por supuesto.
Curiosamente se le empezará a investigar por uno de sus casos de estafa, pero el investigador privado acabará descubriendo cartas de un par de sus víctimas (las hermanas pequeñas Pietzel) que había guardado como recuerdo. Se sabía que éstas habían desaparecido por lo que se pudo conseguir una orden de registro de “El Castillo”, como él llamaba a su hotel.
Cuando la policía entró no pudo dar crédito a lo que encontró en las habitaciones y los escondrijos que Holmes había construido.
Se le acusó y confesó veintisiete asesinatos con gran orgullo, pero los expertos y le adjudican más de doscientas víctimas ejecutadas por este doctor de la muerte.
El 7 de mayo de 1897,a la edad de 36 años, fue ajusticiado en la horca.


¿Qué puede pasar en el cerebro de alguien para que se den monstruos así?

lunes, 30 de junio de 2014

LOS VETTONES: GANADO, DIOSES Y GRANITO (PARTE 1)

¿Quiénes son los vettones?
Los vettones son un pueblo prerromano que se encontraban bastante repartidos por el territorio de la meseta occidental de la península, y por estos lares podemos encontrar los asentamientos más destacados de esta cultura. Se les localiza mediante las fuentes clásicas en un punto central entre los lusitanos con los que limitan al oeste, con los celtíberos y carpetanos al este, y con los vacceos y astures al norte.
La mayoría de los lugares que ocuparon los vettones son zonas en alto que dificultaban la explotación de la tierra por medio de la agricultura, pero que favorecía imperiosamente a la práctica de la ganadería, cosa que va a marcar de manera importante a esta cultura, pues la ganadería va a ser un elemento fundamental para su subsistencia y su economía.


Desde mis estudios y reflexiones he considerado que la religión es quizá uno de los puntos más importantes (y menos valorados) para llegar a conocer la personalidad más profunda de un pueblo.
A través de sus creencias la gente expresa su modo de pensar y de entender el mundo, la vida y lo que hay tras ella. Por medio de ella se organizan grupos socialmente, económicamente y políticamente, dando estabilidad y unidad a un grupo que puede ser muy disperso pero que por medio de esas creencias se sienten con un lazo común que los unen. No negaré que es una teoría arriesgada, pero para mí tiene una fuerza e importancia aglutinadora innegable.
                Las creencias llegan a ser tan homogéneas en sus puntos básicos que incluso la lengua muchas veces supone un problema menor para entender determinados comportamientos entre unos pueblos determinados. Ojo, cuando me refiero a creencias incluyo en ellas, como elemento aglutinador también a la generalización de un cierto ateísmo en una comunidad, pues sigue reflejando una manera de pensar mas o menos global de la comunidad. No se puede extrapolar, sin embargo esto a que hubiera una homogeneidad real y total en todos los habitantes de esta cultura, pues cada persona es un mundo.


                La religiosidad prerromana ha presentado siempre bastantes problemas por la parcialidad y la falta de datos y complejo. Los medios por los cuales podemos obtener esta información son principalmente apoyos de carácter arqueológico y algunas pocas menciones en textos clásicos sobre los hábitos de estos pueblos. Además hay que añadir la problemática de que la metodología no se ha aplicado aún satisfactoriamente y sus fuentes de estudio son bastante escasas y no demasiado seguras.
                Otra dificultad para su correcta fiabilidad es que muchos de los nombres que se conocen de las divinidades o festividades paganas que como nos han llegado por medio de los textos clásicos y, por lo tanto, modificadas y latinizadas. Conocidas éstas en su mayoría por epígrafes posteriores a la conquista de Roma sobre la península Ibérica.   
                A los dioses se les han podido ir identificando gracias a las inscripciones votivas que se han ido hallando gracias a la Arqueología. La religión de los pueblos peninsulares estaba claramente establecida como una religión de carácter politeísta y, de hecho, tenían una cantidad de dioses bastante considerable. Aunque la mayoría son dioses menores que representan elementos naturales o la geografía del lugar en que se manifiestan para los pobladores del lugar y que tienen esa importancia porque suponen un condicionante de sus vidas.
                ¿Cuáles son los principales elementos que constituyen a los dioses de este marco y sus principales características?
  • ·    Dioses que representan elementos de la naturaleza y elementos topográficos, como pueden ser fuerzas de las aguas, de la lluvia, montañas...
  • Dioses tutelares como genios familiares o miembros de una familia legendaria.
  • Dioses territoriales protectores de los poblados y zonas de recursos dentro del espacio que el poblado controla y que suponen su medio de abastecerse.
  •  Divinidades de los elementos astrales que representan el sol, la luna y las estrellas.
  • Dioses que reflejan una personificación de las actividades humanas más básicas tales como la agricultura, la ganadería, el comercio o la guerra entre otras.
  • Deidades universales (muchas de carácter indoeuropeo) que podemos encontrar sus nombres en inscripciones votivas en exvotos dedicados a estas mismas divinidades extendidas por todo el territorio con influencia céltica en la península, pero en muchas ocasiones con sus nombres romanizados en parte. Quizá los dos más importantes sean Ataecina y Vaelicus (o Endovélico) ya que parecen los dos dioses principales del panteón vettón.



En el siguiente post describiremos algunas características más de este pueblo y su religión y en un futuro trataremos los dioses principales, sus características y su proceso sincrético.

lunes, 2 de junio de 2014

EL ALCÁZAR DE MADRID Y LA MITOLOGÍA (PARTE 1)

Este post va a adentrar al lector en un mundo que ha sido poco estudiado dentro de la Historia Moderna: el uso de las pinturas de corte mitológico como fuente para entender las monarquías modernas.
Uno de los objetivos fundamentales es demostrar como se servían los monarcas de estos siglos de leyendas y mitos de la antigüedad, para enraizarse a un pasado glorioso. De esta misma manera dar a conocer como se valían de estas historias clásicas para sacar el sentido moral y enseñar conductas adecuadas para todos los habitantes de la Corte en la cual ejercían su poder.
Desde tiempo inmemorial la gran mayoría de las culturas y naciones más importantes, se han hecho retrotraer a los orígenes de otras culturas poderosas como fueron Grecia o Roma. Al alargar los brazos de una genealogía hacia un pasado como el romano, el Imperio de Maximiliano de Austria y sus descendientes, que es el caso que nos ocupa aquí, están buscando una manera de reforzar su poder en el recuerdo y justificarlo. 
El Real Alcázar de Madrid era el lugar en el que residía el rey, además de la sede principal de la Corte española durante el reinado de los Austrias y el primer Borbón  (Carlos I a Felipe V). Estaba dividido en varias salas o salones, cumpliendo cada uno de ellos actividades determinadas que marcaban el funcionamiento de la Corte en sus distintos ámbitos.
Algunas de estas estancias eran por ejemplo: El Salón de los Espejos, La Cámara del Rey, El Salón Dorado, la Sala Octogonal, etc...
El Salón de los espejos y la Sala Principal eran las estancias en las cuales se encontraban un mayor número de cuadros de tema pagano, seguidos por el Salón Octogonal, el pasillo que conducía enfrente del Consejo de Hacienda y la habitación que caía sobre la Botica y los pasillos sobre la casa de Tesoro. Es curioso que una corte tan católica como ésta que nos ocupa tuvieran tantas obras dedicadas a las antiguas religiones y mitos del pasado.
Se han obtenido setenta cuadros con referencias mitológicas entre los que se encuentran una variedad temática bastante completa dentro de la tradición clásica.
Se dividen en cinco temas principales, atendiendo al contenido de los cuadros: temas de tipo divino general, referentes a mitología romana, del ciclo troyano, de Hércules y otros de temática mas variada que supone casi toda la mitología transmitida por los clásicos en esta época.
El mayor número de cuadros pertenecen al ciclo temático de Hércules y los podíamos encontrar entre el Salón Octogonal y el Salón Principal, dos de las salas más importantes del palacio, por las cuales solían circular los embajadores o personas de cortes extranjeras.
De esta manera se confirma que la dinastía de los Austrias tenía un especial interés en demostrar ante gentes venidas de fuera y ante ellos mismos, que de alguna manera estaban relacionados con este pasado heroico.
La historia de Hércules es una de las más extendidas dentro de la cultura occidental, y más particularmente en España. Esto es debido a que algunos de sus episodios más conocidos suceden en la península: La separación de las columnas, El jardín de las Hespérides, la ejecución de Caco y la del monstruo Gerión. Muchas veces se ha identificado a este héroe con el hebreo Sansón debido a su fuerza y a su implicación para que el mundo fuera un lugar más habitable, así como el simbolismo de su muerte por traición.
Además es el símbolo de un perfecto guerrero que siempre cumple su cometido con éxito, con valor y fuerza, las características que se suponía un gobernante debía poseer.
La Casa de Borgoña se relacionaba directamente como descendientes del dios griego, idea que pasará al emperador Carlos por parte de su madre, María de Borgoña.
La relación entre Carlos V y Hércules se puede ver claro en la introducción en la bandera de España las columnas con la inscripción del Plus Ultra, como la valentía de ir más allá del mar conocido. Sin embargo, la inscripción que se le atribuye a Hércules que grabó en éstas era precisamente Non Plus Ultra. Ello lleva al monarca español un paso más allá, debido a lo reciente que estaba el descubrimiento del Nuevo Mundo, convirtiéndolo así en un héroe que ha ido fuera del mundo conocido.

lunes, 31 de marzo de 2014

LA VERDAD DE WILLIAM WALLACE "BRAVEHEART"

Hoy voy a analizar (desde el punto de vista histórico) esta película que se ha convertido en elemento fundamental dentro del ciclo de cine histórico y bélico.
Lo primero que quiero decir es que, a pesar de lo que vaya a decir aquí, ya que parece que la voy a poner fatal, para mi es, cinematográficamente, una película genial que marcó un antes y un después en mi vida.
En 1995 se estrenará una película que va a convertir a Mel Gibson, tanto como director como actor, en una figura icónica dentro del cine internacional como nunca antes había lo conseguido. Se producirá un efecto dominó que hará que los ojos se vuelvan hacia esa zona norte del Reino Unido que, de pronto, empezó a llamar un poco más la atención a los foráneos que aún la ignoraban o conocían poco de ella.
Lo primero que es obligado mencionar, y aunque me encantan, es que los kilt que llevan en la película todos los escoceses no fueron inventados hasta el siglo XVIII y para mayor broma por un inglés.
El film se basa en la vida de William Wallace, un noble escocés, de ascendencia galesa (del cual se desconoce al año de su nacimiento) e hijo menor de Malcom Wallace y destacado terrateniente en las Tierras Altas.



Debido a que era el tercer hijo de una familia noble, la orientación de su futuro se enfocó hacia el clero, por lo que se educó junto con un tío suyo en una abadía en Dunipace, cerca de Stirling. 
Allí aprenderá latín, griego, francés, gaélico escocés y, por supuesto, inglés.
Cuando volvió a su aldea años más tarde, tras la muerte de su padre y su familia por parte de los ingleses, juró vengarse y deja el clero. Se casaría años mas tarde con Marian Braidfoot.
En la película aparece que uno de los motivos que llevan a los escoceses a rebelarse es el derecho de los nobles ingleses a la “prima nocte” (nuestro derecho de pernada) pero no existió como derecho legal nunca ni fue decretado por el rey Eduardo I como se refleja en el film.
Las luchas de Wallace contra los ingleses empezaron mucho antes de que su mujer fuera asesinada por el sheriff local de Lanark, en 1297.
El contexto “político” escocés era tenso, y se puede ver en la película, aunque muy brevemente, en el que las dos casas herederas de la corona de Escocia: los Bruce y los Balliol no paraban de enfrentarse entre ellos. 
Wallace siempre fue un partidario de la casa Bruce, como se vislumbra en la película, pero en ningún momento traicionó al que consideraba su legítimo rey, ni él traicionó al rebelde.
La gran batalla de Stirling que se ve en la película, en la que ganan por primera vez a los ingleses, no se produjo en un campo abierto, si no que fue una escaramuza en el puente de entrada a la ciudad en la que atraparon como en una pinza a los ingleses. Al verse arrinconados por los dos extremos del puente y sin posibilidad de avanzar o retroceder muchos de ellos, tratando de salvar sus vidas se vieron obligados a saltar al agua, muriendo ahogados en vez de a manos de los escoceses.
Tras la derrota aplastante de la batalla de Falkirk, que poco tiene que ver con un pacto entre Robert The Bruce y el rey inglés, Wallace huirá a Francia a buscar apoyos para su causa mientras el heredero de la corona escocesa se queda en casa luchando contra las tropas inglesas y contra sus propios adversarios políticos escoceses.
Otro detalle, la princesa francesa Isabel no llegará a Inglaterra hasta que fallece el rey Eduardo I, y William Wallace ya ha sido ejecutado.
Pidió ayuda al rey Felipe IV de Francia, al rey Haakon V de Noruega y hasta al Papa del momento que era Bonifacio VIII, pero sin conseguir ningún resultado. Decidió volver a Escocia para ayudar a The Bruce en su causa, pero será traicionado por otro noble y atrapado en Glasgow, enviado a Londres y ejecutado en 1305.
El método de ejecución, sin embargo está bien documentado en la película y William sufrió: estrangulamiento, castración, evisceración y decapitación.
Así pues resumiendo, William Wallace: ni era campesino, ni se rebeló por amor, ni fue traicionado por el futuro rey de Escocia, ni llevaba kilt, ni tuvo una relación con la princesa de Francia, ni  tendría un hijo con ella.
Wallace fue en realidad un rebelde que luchó contra los ingleses a favor del que se convertirá en Robert I the Bruce, liderando grandes batallas y que se convertiría en un icono de la independencia escocesa del poder inglés.

Aquí os dejo un vídeo gracioso resumiendo la historia con un poco de rock.