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lunes, 13 de abril de 2015

PRIMITIVA MODERNIDAD

La “evolución” no deja de ser una cosa curiosa.
Hemos pasado de usar bifaces y láminas de sílex, a crear el acero más perfecto e inoxidable. Pero en los últimos años del tiempo actual podemos encontrar los cuchillos mas chic, modernos e ideales para los chefs mas exigentes realizados de nuevo en los mismos materiales que usábamos hace miles de años. Basta con buscar un poco en Google para encontrar este tipo de herramientas. Incluso ya hay clínicas de estética que están usando bisturíes con punta de obsidiana en vez de metal porque el corte es más limpio y cicatriza mucho mejor. 

En serio, son cuchillos de obsidiana

Los carbones que tiznaban las paredes y los hogares en la Prehistoria y servían para pintar, no se distinguen de los carboncillos o del grafito del lápiz que empleamos para dibujar en nuestros lienzos. 
Bien es verdad, que el bolígrafo es un gran invento, pero me hace gracia pensar en una hoja de hace solo unos años, cuando ves como su tinta va desapareciendo, hasta que no queda nada de ella con el tiempo. Y, sin embargo, ese persistente grafito dice que se queda, y se queda. 
La tecnología es quizá lo que más ha ido evolucionado de nuestro mundo, porque lo que es nosotros y nuestros gustos…

¿No me creéis?
Id a un mueso de Arqueología o de Historia, y luego pasead por la calle o los centros comerciales. Luego salid de allí, recorred las calles comerciales, mirad los escaparates y me entenderéis.

Yo cuando lo hago no puedo evitar reírme. 
Visitemos el área de Prehistoria, al lado de la sección de primeras marcas en oferta. Acompañadme.

La cuentas de hueso pulido en forma esférica par formar un brazalete, las plaquitas de marfil y hueso, dientes colocados en un collar perfectamente simétrico. 
Esos pendientes de madera que servían para agrandar el lóbulo, o esas “espinas” de raíz que atraviesan la oreja de lado a lado. Observad esa gente tan "moderna" y veréis a nuestros antepasados, con sus rastas, con sus barbas descuidadas. 


Ahora ponedle a esa imagen unos vaqueros, una camiseta, un bonito eyeliner y deportivas. 

¡El Afarensis camina por nuestras calles! Los Neander ocupan las facultades, los Austro pasean por Gran Via, los Floriensis regresan de la Tierra Media…

¿Y qué decir de los complementos?
Collares o pulseras como los anteriormente descritos podemos encontrarlos en cualquier mercadillo de la fiesta de algún pueblo o alguna cuidad. Si, esos que lucen los mas modernos. Pero si queremos ya rebasar lo cool, veremos reproducciones a unos precios al nivel del barril de crudo que están hechos en las tiendas más IN. 


Son piezas arqueológicas pero apuesto a que habéis visto cosas 
casi iguales en las tiendas del centro de la ciudad.

¡Oh, las botas peludas! ¿Qué me decís de las botas de Yeti o de Chewacca?

En la Era Glaciar hicieron furor y se las podía ver en todas las grandes pasarelas como la del Estrecho de Bering. ¿Y ahora? Todos podemos lucirlas (de todos los colores imaginables e inimaginables) en pleno verano con una bonita minifalda de tablas. 


¡Oh, ese dulce primitivismo, la prehistoria viva!
A quien no le guste la Historia que mire su armario y su joyero, y verá que el Pasado siempre está Presente. 

lunes, 8 de diciembre de 2014

50 SOMBRAS DE PANDORA


Este es el post número 50 y quería dedicárselo a los lectores del blog, porque sois vosotros los que lo mantenéis vivo con vuestras visitas y vuestra participación.
Está a punto de cumplirse un año desde el lanzamiento de esta página y, hasta a mi misma, me sorprende la cantidad de temas que hemos tratado aqui.
En este medio centenar de publicaciones nos hemos adentrado en el mundo de: 
La Psicología y Psiquiatría, la Arqueología, Mitología, Historia, Antropología, Biografías curiosas, Literatura, Series y Películas, Iconografía y Simbolismo, Leyendas Urbanas, Ocultismo y Fenomenología... 
No es fácil encontrar temas nuevos, y es todo un reto, pero merece la pena el esfuerzo.

Gracias de nuevo a los lectores y seguid participando sin el menor de los problemas: opinad, critican y proponed.

Un saludo y abrazo a todos.

lunes, 23 de junio de 2014

EL ALCÁZAR DE MADRID Y LA MITOLOGÍA (PARTE 2) PODER Y ARTE: LAS HILANDERAS

Unas semanas atrás relacionábamos el poder de la monarquía con los elementos artísticos y la mitología de la que se valían para justificar su sitio y su herencia divina sobre el pueblo llano y otros competidores. Hoy seguimos analizando esta relación, pero desde un cuadro muy específico que todos, o casi todos conocemos y del que seguro que hemos oído hablar en más de una ocasión.
Se ha considerado que Las Hilanderas (La fábula de Aracne) de Velázquez, que es un ejemplo del Barroco español dentro de la pintura, un cuadro en el que se pueden ver los aspectos para los cuales la pintura era utilizada en la Corte. 


A través del paganismo y de los episodios míticos, se resaltaban los valores católicos que la dinastía de los Austrias que reinaba en España en esos momentos defendían, literalmente a capa y espada. 
Conceptos como el bien, la fortaleza, asumir el poder de los dioses, los castigos divinos por la soberbia..., eran temas recurrentes en los encargos que los monarcas hacían a sus artistas. Un tratado pictórico de costumbres y leyes que se introducían de manera sutil, o a veces no tan sutil, en todas aquellas personas que conformaban la Corte o que acudían a ella.
            En esta obra de Velázquez, se nos cuenta la historia de Aracne: una mujer que se dedicaba a hilar y tejer que se enorgullecía tanto de sus obras que se creyó incluso mejor que la poderosa diosa Atenea. Este acto de soberbia, el creerse superior a una divinidad se denomina hybris, y es objeto de un castigo por parte divina en todos los mitos. De hecho, es uno de los peores errores que un mortal podía cometer, pues la ira y la justicia de los dioses era implacable en cuanto al tema de sus propiedades y su orgullo se refieren. Otro ejemplo de hybris será la que condene a la pobre Andrómeda a ser sacrificada a Ceto, el monstruo marino por el orgullo y la lengua demasiado suelta de su madre (pero esa es otra historia).
Atenea retó a Aracne a un duelo en el que ambas deberían tejer un tapiz, y el que fuera considerado el más bello vencería, y la otra debería aceptar su derrota fuera la que fuera.
Ambas empezaron a hilar, y acabaron a la vez, pero Aracne no sólo había retado a la diosa, si no que en su tapiz había representado una de las escenas en las que Zeus raptaba a una de sus amantes, cometiendo una doble falta de hybris. Atenea se sintió doblemente ofendida, y venció la competición de tapices, por lo que condenó a Aracne a ser transmutada en una araña para que así se pasara la eternidad tejiendo ya que tanto presumía de ello.
Observando el cuadro del maestro, vemos en primer plano a dos mujeres acompañadas de otras tejiendo en sus respectivas ruecas. Una de ellas parece una anciana, pero muestra una pierna joven, lo que hace reconocerla como la diosa disfrazada. La mujer de la derecha se la ve centrada en su trabajo, pero con la cabeza baja en gesto de disculpa sabiendo que haber ofendido un poder divino va a llevarla a su derrota. En el plano más alejado esta pintado el juicio en el que los dos tapices están expuestos. En él ya vemos a la diosa con toda su panoplia y en actitud de majestad, en contraposición a la muchacha mortal que va a ser transformada.
Esta relación entre el enfrentamiento al poder divino y su posterior némesis (justicia divina) esta muy entroncado con los pensamientos cristianos, en los cuales todas las ofensas a Dios son castigadas con dureza y sin posibilidad de retorno, y las buenas acciones tienen recompensa.

Los cuadros y sus temas mitológicos paganos, eran bien escogidos por las altas esferas  de las Cortes europeas para dar ejemplos a los gobernantes y a todo aquel que entrara en contacto con ellos. De esta manera reflejaban sus valores y su manera de entender el poder y como ejercerlo a modo de advertencia para los cortesanos y, mucho más importante, para los mandatarios de otros reinos que pudieran visitarlos.
La gran mayoría de las pinturas de El Real Alcázar de Madrid contenían estos temas que en su fondo podemos comprobar en la mayoría de las obras pictóricas, incluso en una Corte tan católica demostrando con una temática no cristiana mucho más universal si cabe sus valores y su sistema de creencias. 
Pues no olvidemos que antes de ser cristiana toda Europa, o casi toda, había vivido en la cultura romana y conocían bien esos mitos como elementos aleccionadores, a veces más efectivos y universales que martirios y santos.

lunes, 9 de junio de 2014

MIRANDO MÁS ALLÁ DE LA PINTURA

Esta semana he querido probar algo diferente mucha más visual y creo que impactante.
Este es un post para reflexionar y hacer que nos planteemos muchas cosas cuando volvamos a ver un cuadro.
Algunos sabéis, si no la mayoría, de mi amor por el arte y mi gusto por ilustrar y dar mis pasos en esa dirección. Se junta esto con que esta misma semana se realiza una exposición de muestra de algunas de las obras que hemos realizado este año en la academia a la que voy: Arte-Estudio en Tres Cantos.
Me acude a la cabeza en estos momentos y, viendo estos ejemplos que ahora vais a poder observar con más detalle, la frase de El retrato de Dorian Gray:
"Todo retrato que haya sido pintado con sentimiento es un retrato del artista, no del modelo."
Siempre he creído que la pintura es una manera de terapia en muchos sentidos pero, al final de las imágenes os desvelaré el "misterio" detrás de este post.









Todas y cada una de estas obras han sido producto de lo que consideramos mentes "perturbadas", enfermos mentales o gentes con problemas. 
Por este orden tenemos la obra de:
Aloise Corbaz (psicótico diagnosticado y en tratamiento)
Un paciente con esquizofrenia
Eugene Andolsek (esquizofrénico)
Louis Wain (trastorno esquizoide) las obras con los gatitos
George Gorsz (delirios y trastorno de estrés post-traumático)
Obra de un maniaco-depresivo paranoide
Obra interpretando una mancha de Rorschach de un psicótico
Y Stephen Wiltshire (autista)

Da como para pensar ¿no creéis?

P.D. Dedicado a Concha Garrote