lunes, 1 de diciembre de 2014

CABEZAS CORTADAS

Se me había sugerido hacer un post especial sobre la cultura celta en la Península Ibérica y es una tema muy interesante pero enorme así que he decidido centrarme en un tipo de ritual celta que se ha encontrado en nuestra piel de toro, conocida en Centroeuropa y otras zonas de influencia céltica, pero que está poco documentada aqui: las cabezas cortadas.
Los rituales de carácter ideológico sobre culturas que no han dejado nada por escrito como los celtas, porque su propia tradición no lo permitía, son realmente complejos a la hora de estudiarse.
Por suerte, en la Protohistoria disponemos de algunas fuentes secundarias, de autores clásicos, que mencionan estos sucesos, tradiciones y rituales realizados por estos pueblos que nos han dejado su cultura material como referente para su estudio.  También contamos con la mitología como medio referencia “ideal” de ese concepto, y como reflejo indirecto de este posible tipo de rituales.
Los irlandeses cuando iban a guerrear acostumbraban a decir “vamos a cosechar cabezas”. En los Anales de los Cuatro Maestros se puede leer que Aed Finnliath, el rey de Irlanda, después de derrotar a los ejércitos de Dinamarca, en el año 864, ordenó que se amontonasen todas las cabezas de los enemigos muertos, porque consideró que no existía una mejor prueba de la gran victoria conseguida.


Existen pruebas suficientes para saber que en muchos grupos celtas la iniciación de los jóvenes guerreros consistía en salir en busca de una cabeza humana. Si volvían con ella colgando de su silla de montar, no sólo se consideraba que su instrucción militar había concluido, sino que adquirían todos los derechos de un noble adulto, uno de los cuales consistía en que podían casarse y formar una familia.
Pero la cabeza humana no sólo era un trofeo. 
Para los celtas significaba algo así como la cruz para los cristianos, ya que la valoraban como la portadora o la casa del alma, la sustancia del ser humano, lo que iba a proporcionarle la inmortalidad; cualidades que no perdía al ser cortada, y que, además, transmitía en parte a su poseedor.
Con estas referencias queda claro el valor intrínseco a las cabezas cortadas y su culto, no sólo como cráneo, si no como representaciones plásticas y  simbólicas del mismo en distintos formatos.
Las investigaciones realizadas por el especialista Blázquez parecen indicar que están directamente relacionadas con los sacrificios humanos como parte de un ritual de apropiación del alma del difunto.
“La relación entre los sacrificios humanos y las cabezas cortadas se haya confirmada por las fuentes antiguas al transmitirnos la costumbre que tenían los celtas de conservar las cabezas de los enemigos muertos al salir del combate” (López- Monteagudo  1989: 330)
Hace referencia, Blázquez, precisamente a estas fuentes clásicas que tratan el tema, como es el caso de Estrabón, Tito Livio o Plutarco. Relaciona además este tipo de tradiciones con el mundo etrusco y los capiteles de algunos de sus edificios decorados con estos motivos, y con el ámbito galo y los cráneos encontrados atravesados con clavos. Con el mundo galo esta relación está clara, pero el mundo etrusco sigue investigándose y es motivo de discrepancias entre los especialistas.


Se establece una distribución geográfica por toda la península, de los restos asociados a este tipo de ritual, relacionando las encontradas en el noroeste con yacimientos como el Menhir de Armea, el castro de Rubias o Entremont.
Mientras la sociedad occidental de ahora está acostumbrada a considerar el corazón como el lugar en que reside el “alma” en esta antigua cultura, la depositaria de la misma era la cabeza.
Gabriel Sopeña documenta este tipo de rituales y de ejemplos iconográficos de los mismos, en el emblemático yacimiento de Numancia, en el que se han encontrado cabezas cercenadas en contexto no sólo funerario, si no también ritual. 
También corrobora la teoría defendida por todos los celtistas y por Alberro ha decir que “As a matter of fact, was not only a metaphor of victory and of fighter´s personality, but a complex spiritual sign” (2005:378)
Es curioso encontrar dentro de la tipología de las téseras de hospitalidad, no sólo estos soportes con formas de animales, si no también con la silueta de cabezas humanas que parecen aludir a este rito. Este aspecto aún está muy poco investigado, pero el especialista Marco Simón está siendo pionero en este tipo de estudios dentro de la Península Ibérica.
Dentro de la mitología, que también sirven de fuente en estos casos.

En una trágica leyenda galesa se cuenta que Bran el Divino se enfrentó a tantos enemigos en una batalla que fue vencido. Antes de expirar pidió a sus siete amigos, que eran los únicos supervivientes, que le cortaran la cabeza y la llevasen lejos de allí, pues no quería que pasara a convertirse en un trofeo para sus enemigos. La petición fue cumplida con tanto rigor que los siete la seguían guardando cuando llegaron al otro mundo, donde se la pudieron entregar a su propietario. Junto a éste permanecieron 80 años, hasta que uno de ellos cometió un delito imperdonable, cuyo castigo provocó que los siete volvieran a la Tierra. Llevaron de nuevo consigo la cabeza de Bran, el cual les había aconsejado que la enterraran en el centro de Londres, para que así toda la Britania fuera defendida de cualquier mal, y así lo hicieron. Hasta que un grupo de malvados la desenterró, lo que desencadenó calamidades de todo tipo.


Iremos tratando otros rituales y tradiciones más adelante de esta cultura tan curiosa.



lunes, 24 de noviembre de 2014

El ¿REY? ARTURO

El Rey Arturo ha sido un personaje objeto de polémica desde hace varios siglos y que he llevado en mi corazón desde la primera vez que oí de él pero.. 
¿Hay alguna prueba que nos diga que esta leyenda pudo haber existido realmente? ¿Cuánto hay de leyenda y cuanto de realidad?
La primera mención que tenemos de este mito está recogida en unos documentos del siglo VI d.C. por un santo irlandés llamado Columba de Iona cita textualmente a un tal Artur, hijo de Aedan de Dél Riata y que se considera a la figura más cercana al mítico Arturo.
En otros documentos se menciona a un general romano del siglo II d.C.  llamado Lucio Artorio Casto, que comandaba la Legio VI  Victrix de tropas a caballo, muchos de ellos sármatas, que se encargaban de sofocar las revueltas al otro lado del muro de Adriano y luego la de Antonino.
¿Os suena de algo?
Parece ser que este personaje fue tan destacado entre los habitantes locales, y sus batallas tan importantes, que tras su muerte empezó a ensalzársele y así, poco a poco, Lucio Artorio se acabará convirtiendo en el famoso Rey Arturo.
En el siglo XII y XIII con la explosión de las grandes gestas épicas en la literatura y la búsqueda de legitimar el poder de las monarquías reinantes en Gran Bretaña, Geoffrey de Monmouth escribirá su “Historia de los Reyes de Britania” en la que en esta ocasión si aparece escrito por primera vez el nombre completo de Rey Arturo.
El siglo XII va a ser una época en la cual va a ir creciendo más y más esta leyenda, dando forma a lo que nos llegará a nuestros días.
El siguiente escrito se encuentra dedicado enteramente a la figura de Arturo será en el año 1230 d.C.  por y está publicado po un autor anónimo que titulará esta obra “La muerte de Arturo”.
La influencia de la Corte francesa y su literatura caballeresca va a impregnar a este rey y sus caballeros, añadiendo algunos elementos sin los cuales ahora no podríamos imaginar esta historia. 
Será en estos momentos cuando aparece la figura de Lancelot Du Lac, que supondrá el tercer punto en el triángulo de traición, romance y adulterio con Ginebra, la reina.
La intervención de Lancelot y su escalada como segunda figura principal va a desplazar al que era (en los relatos originales y documentado en los primeros escritos) Galvanius, o más conocido con su nombre gaélico Gavain o Gawain, sobrino del rey Arturo.
Era de imaginar que esto sucediera pues, los relatos amorosos y caballerosos eran la delicia de la época, pero es que además la figura de Gawain tenía demasiados elementos paganos que no agradaban a los más cristianos en ese periodo. 
Ya sólo con que hubiera nacido en las Orcadas, en las islas más alejadas de las Highlands y que actualmente siguen teniendo ritos paganos, da que pensar. Éste, por ejemplo, siempre da a elegir a las mujeres y respeta su criterio de la misma manera que le son conocidos los elementos de las antiguas religiones paganas y las respeta; lo cual desde el punto de vista cristiano de la época era una herejía de por sí. 
Lancelot se convertirá en el adalid del cristianismo hasta tal punto que tras su traición a Arturo y huida de la Corte acabará dedicándose a la religión metiéndose a monje.
Perdonad, que me desvió del tema, pero es que la figura de Gawain es algo que me toca muy de cerca, ja ja ja.
Volviendo a la leyenda de Arturo, todos los ingredientes estaban listos y las aventuras recogidas: ya estaba Excalibur envainada, Camelot construido, el lago con su dama, Morgana pululando por aquí y por allí, y Mordred haciendo de las suyas.
La Saga de Artus de Bretaña de Chrétien de Troyes  siglo XII d.C fue una de las publicaciones más conocidas y completas, y la cual posteriormente va a suponer más la base para todas las otras versiones. Por ejemplo, como las elaboradas en el siglo XIX, en pleno romanticismo, como “Los hechos del Rey Arturo y sus noble caballeros” de John Steinbeck.
Voy a dejaros una pequeña lista de algunos de los libros que más me han gustado y que podeis leer sobre el ciclo artúrico que no he mencionado aun en este artículo:
  • ·         Breve Diccionario Artúrico, Carlos Alvar
  • ·         Merlín y su historia, Santiago Gutiérrez
  • ·         Las Nieblas de Avalon, Marion Zimmer Bradley
  • ·         Los hijos del Grial
  • ·         El rey del invierno, Bernad Cornwell
De películas podría poner decenas pero voy a mencionar de las que recomiendo: 
  • El Rey Arturo (2004), 
  • Las brumas de Avalon (2001),
  • La mítica Excalibur de 1981, 
  • La serie Camelot de 2011 de Michael Hirst        o ya de broma 
  • Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus locos seguidores de los Monty Phyton.

Películas de las que huir: 
  • El primero caballero (si, la de Richard Gere), 
  • La última legión


Y que narices... os dejo un vídeo de mi favorito, que para algo es post es mio :)


lunes, 17 de noviembre de 2014

DESCANSO

Hoy no habrá post, sorry. 
El próximo lunes os espera uno muy bueno.
Mientras disfrutar de este minino.


lunes, 10 de noviembre de 2014

DELICIAS Y ABERRACIONES

Hoy voy a hacer un post en el cual he seleccionado tres de las peores series históricas (o que tratan temas históricos) y tres de las que yo considero mejores. Esto levantará polémica, estoy segura, pero en parte para eso lo hago.

Vamos con tres de las que considero mejores que he elegido escogiando distintos periodos históricos:

Roma:
Una de las mejores ambientaciones, tramas y guiones que he podido observar en mucho tiempo en la pantalla pequeña. Llena de detalles, históricamente y arqueológicamente deliciosa y cruda sin adornos.  Una de las cosas que me encanta de esta serie es que por fin refleja el mundo de la gente corriente de la época y no pinta a Roma como un lugar ideal, perfecto y civilizado como Hollywood ha intentado vendernos, reflejando las condiciones de los más bajos y de la vida cotidiana.


Los Tudor:
Sé que algunos vais a mirarme mal por elegir esta serie y me vais a decir que como puedo decir eso y que donde está el Henry VIII obeso y asqueroso. Obviando que vende mucho mas una serie con un Henry atractivo aunque algo psicótico que se va empeorando con los años, no se puede negar el cuidado a los procesos históricos y que tiene una ambientación envidiable. Hay que reconocer que los británicos a la hora de hacer series sobre sus reyes, lo hacen con conciencia y aman su historia.


Downton Abbey:
Cuidada en todos y cada uno de los detalles. Interpretación, vestuario, guión y ambientación que hacen las delicias. Más allá de que el argumento guste más o menos, la muestra de las relaciones entre la aristocracia y los sirvientes, al igual que los problemas de cada uno al enfrentarse a una época de cambio y las guerras mundiales, hacen la boca agua a un amante de la Historia.

Las tres aberraciones:

Hispania:
¿Qué podría decir de esta serie? Primero la elección de los nombres de los personajes autóctonos son terribles: griegos, latinos, medievales (Bárbara), hebreos y hasta persas. En serio, ¿quien eligió esos nombres para los hispanos y lusitanos?. Las falcatas parece que las regalan porque todo el mundo tiene una, no voy a decir nada de las condiciones en que están los hispanos viviendo en su poblado en llano sin siquiera un cerco, ni una muralla. El campamento romano, no voy a decir nada, pero sirven sopa de garum… ¿Sopa de garum? Esclavas peinadas e igual vestidas que su ama romana… Por cierto… Viriato era LUSITANO.
¿Sigo, o habéis tenido suficiente de esta versión de Asterix mezclado con el Capitán Trueno?

Son esclavas aunque no lo parezcan. ¡Venga ya!

Toledo:
Denominada por muchos como “moros y cristianos de andar por casa” la primera te la meten en la frente cuando cambian el orden de nacimiento de los príncipes, que digo yo que eso es comprobable y sale en cualquier enciclopedia. No me voy a mater ya con la manipulación, pero si encima el guión y la interpretación son planos apaga y vámonos. Terrible.

Reign:
Con lo interesante que es la vida de María Estuardo y la serie maravillosa que podría haberse sacado de allí, una trama que podía ser muy jugosa ha convertido la corte del rey Enrique de Francia en un instituto americano con intrigas palaciegas y amores imposibles. Ni siquiera el nombre de las damas de compañía de María son los que eran pero voy a aceptar una licencia porque al menos Nostradamus me cae bien. Pero, la música terrible (temas pop y hasta country) y lo peor de todo: una ambientación y un vestuario que parecen de fiesta de promoción del instituto y la colección Pro-novias y Victoria Secret en una de las cortes más católicas de Europa en la época. Personalmente no sé como verán los escoceses en que han convertido a su reina insignia.
Juzgad vosotros mismos con este ejemplo de los modelitos que lucen.

Si, es un mantón de manila y si, es un vestido que parece sacado de Desigual


¿Cuales son para vosotros las peores y mejores y porqué?

lunes, 3 de noviembre de 2014

CENTRALIA: EL VERDADERO SILENT HILL

Sabéis que en este blog somos aficionados a las cosas curiosas y muy especial al terror y al misterio. Hoy os presentamos una curiosidad en la que un accidente va a crear un pánico tal en la vida real que va a atormentar a muchas generaciones futuras, creando el ideal pueblo maldito.
A muchos os sonará en nombre de Silent Hill, pero ¿cuantos conocéis Centralia?
En la Rute 61, de camino por el condado de Columbia en el estado de Pensilvania se encuentra una ciudad que ha inspirado a uno de los juegos de terror y series de películas más icónicas de las últimas décadas.



Esta carretera destrozada y cuyo interior echa humo no son ningún efecto especial, es el camino que debe atravesarse para llegar a la población fantasma.
¿Cuál es su historia entonces?
A mitad del siglo XIX una idílica población rural llamada Centreville se empezaba a hacer importante y rica gracias a la explotación de los recursos de la zona, entre los que se encontraba la minería del carbón. 
Será en 1865 cuando cambiará su nombre por el de Centralia y cuando la minería carbonífera se convierta en el verdadero centro de toda la riqueza de la población y sus habitantes.
Se convirtió en la cuna de una banda de activistas de una organización secreta que acabó con la vida del que había sido el fundador de la mismísima ciudad, asesinado a las afueras de la misma y dando ya origen a historias truculentas posteriores. Los autores del asesinato fueron ahorcados por su crimen, lo que era la justicia del momento y material ideal para más leyendas de venganzas.
Incendios provocados y asesinatos se dieron de una forma un tanto preocupante en una población no muy grande como era Centralia hasta bien entrado el siglo XX.
Iglesias y colegios, parques y bosque hacían (quitando los crímenes) un lugar ideal para todo aquel padre de familia que pretendía trabajar en la minería pues sus allegados podían tener una vida tranquila y muy digna.
Llegó a ser tan importante que tuvo siete iglesias, dos colegios, un banco, dos teatros y hasta cinco hoteles, sin contar con almacenes y actividades de industria.


Todo cambió un día de 1962: un incendio en un basurero cerca de una mina de carbón abandonada inició en desastre. Poco a poco, veta tras veta, cada uno de los ramales de las minas fueron prendiéndose sin posibilidad de sofocar el fuego.
En los años 70 los niveles de monóxido de carbono que salían de las grietas del suelo eran tan altos que muchas familias comenzaron a abandonar el lugar.
Fue en los 80 cuando ya la situación se hacía casi insostenible y toda la zona seguía ardiendo bajo sus pies después de 20 años, y no tenía pinta de que fuera a parar de hacerlo.
La temperatura que alcanzaban los combustibles de los depósitos de las gasolineras de la ciudad llegaban a los 80º.
Poco tiempo más tarde un accidente sucedido a un joven que paseaba tranquilamente por la población llamó, por fin, la atención de los gobiernos centrales: la tierra se abrió bajo sus pies cayendo en un pozo ardiente del que, por suerte, salió vivo con la ayuda de la gente. El agujero final acabó midiendo varias decenas de metros de profundidad, pareciendo una entrada directa a los mismísimos infiernos.
El Gobierno Central americano decidió tomar ya cartas en el asunto y ya que era imposible apagar el desastre re-ubicaron a la población que aún quedaba en la urbe.


La gente aficionada a la saga de Silent Hill, muchos seguidores del misterio, los pueblos abandonados y de las leyendas urbanas acuden a este pueblo fantasma para verlo con sus propios ojos.  
Sigue ardiendo en la actualidad el subsuelo de Centralia, y se ha calculado que tiene carbón suficiente para estar quemando las vetas durante más de 250 años sin apagarse. El humo no cesa de salir por las grietas del suelo y nunca se sabe cuando se podrá producir otro derrumbe.
No hay enfermeras zombie, ni niñas aparecidas, ni sectas religiosas sanguinarias como en Silent Hill. Allí no reside Pyramid Head ni vas a oír sirenas y va a cambiar el escenario para aterrorizarte y avisarte que se acercan los monstruos pero... si Centralia no es la descripción más perfecta de la entrada directa al Infierno, no se me ocurre ningún otro sitio mejor para conectar el inframundo con la superficie.




lunes, 27 de octubre de 2014

LUZ CONTRA OSCURIDAD

Este próximo viernes se celebra  en la cultura occidental el culto a los muertos, día de Halloween (All Hallows ‘ Eve) o Todos los Santos cristiano, pero ¿cuál es el origen ancestral de esta celebración?
El origen está en una celebración celta llamada Samhain, como puede leerse en el Calendario de Coligny, que era el calendario en el que se muestran la organización temporal de los meses con sus fiestas en el mundo céltico.


En contraposición a Beltane, que es el día en que se celebra la llegada de las cosechas que es la noche del 30 de Abril, Samhain es la celebración de la llegada de la etapa de oscuridad.
Serán los inmigrantes irlandeses los que trasmitan esta tradición a las nuevas colonias de los Estados Unidos los que haga que se extienda y se conozca como la tradición popular americana como nos ha llegado ahora.
Practicado desde hace más de tres mil años, Samhain ha simbolizado siempre el año nuevo para los celtas, y en los nuevos movimientos neo-paganos, como son los wicca, extendidos desde los años 60 y 70, es una de las festividades que se celebran con más importancia de todo el año.
En estos días que envuelven la celebración de Samhain se creía que los espíritus de los antepasados acudían de la muerte para aconsejar a los vivos como enfrentarse al invierno y solucionar asuntos pendientes familiares o personales que no hubieran podido acabar en vida. Se celebraba durante toda una semana y las comidas comunales, la música, el alcohol y la reflexión sobre el pasado y el futuro era algo crucial.

Celebración de Samhuinn en Edinburgh por la Beltane Fire Society

A pesar de la conquista romana las tradiciones se mantuvieron vivas ya fueran celebrándolas en la comunidad de manera pública o en el privado de las familias.
Los cristianos adaptaron su fiesta de Todos los Santos, que inicialmente se celebraba el 13 de  mayo, fecha establecida por el Papa Bonifacio IV, pero que en el 741 fue cambiada al 1 de noviembre para adaptarse a las costumbres paganas y hacerlas propias por el Papa Gregorio III.
En la Irlanda medieval, en la colina sagrada de Tara, se hacía una reunión que duraba tres días y tres noches.
Las calabazas, nabos y manzanas decoradas son típicas de estas celebraciones y llevan siglos decorándose y consumiéndose en estas fechas.

Pero no sólo es importante esta fecha para la cultura celta, los cristianos o los occidentales en general.
Es en estos días, o al menos muy cerca, cuando se celebra el año nuevo hindú, Diwali, en el que el héroe-dios Rama vence a los ejércitos del demonio Ravana y hace que la luz se imponga sobre la oscuridad. Un festival de luces, dulces, amistad y amor en el que el año comienza de cero para esta cultura milenaria.


Tampoco podemos olvidar que la tradición católica de los conquistadores, en tierras precolombinas haría surgir una festividad mágica dentro del calendario centro y sudamericano con la festividad del Día de los Muertos. En este día los cementerios y los lugares se llena de colores y alegría, se pintan calaveras y se celebra la muerte, no como algo triste si no como un paso que todo el mundo tiene que dar. Se decoran los suelos con colores y pétalos de flores desde los camposantos para que los familiares fallecidos encuentren el camino de vuelta a sus hogares, recibiéndolos como si nunca se hubieran ido.


¿No os resulta curioso que esta fecha sea tan importante en tantísimas culturas tan distintas?
Porque en el fondo estos días se siguen siendo celebrado de una manera o de otra, lo disfracemos con calabazas, velas o colores, con la historia que queramos. Como se ha hecho desde el principio de los tiempos y para celebrar los ciclos naturales.

En estos días los muertos vuelven a ayudar a los vivos, el reencuentro es amistoso y se prepara el hombre para afrontar un periodo de menos luz al que él mismo ha de añadírselo ya sea con velas celebrando la derrota del mal o con hogueras iluminar la luz que ahora perdemos.

lunes, 20 de octubre de 2014

LA MUÑECA ANNABELLE

El estreno de la película Annabelle me ha hecho recordar al famoso matrimonio Warren y el mundo de los estudios de los fenómenos paranormales.
Todo comenzó con una muñeca de trapo, normal y corriente de una empresa que llevaba años distribuyendo este tipo de productos para niños. 
Conocido este modelo como Raggedy Ann, a través de un cuento infantil, nadie podía sospechar que un inocente trozo de tela que se llevaba distribuyendo desde la primera década del siglo XX  pudiera provocar el pánico de la manera en que nos ha llegado a nuestros días.


Fue un regalo sin pretensiones de una madre a su hija, estudiante de medicina, y que acabó como parte de la decoración de la cama de esta, en la habitación que compartía con una compañera en sus primeros años de vida independiente.
Desde el principio empezaron a suceder cosas extrañas: la muñeca cambiaba de sitio sola cuando no se la miraba, tenía posturas distintas cada vez que volvían de estudiar, o trocitos de papel con mensajes escritos con: “¿Me has echado de menos?”.
Como es lógico, las chicas pensaron en un principio que se trataba de alguien que estaba gastándoles bromas pesadas y que de alguna manera debía tener la llave del apartamento, por lo que consideran que es mejor ignorar las situaciones hasta que éstas empiezan a intensificarse hasta un punto en el que hacer la vista gorda era imposible.
En su desesperación acudirán a la ayuda de una médium que les da el nombre de Annabelle Higgins, que es el espíritu que habita en la muñeca y que si quieren que la cosa frene que deberían aceptarla como una más y así se calmaría.
Nada más lejos de la realidad pues al hacerlo, y tomar familiaridad con el fenómeno, éste se vuelve más y más intenso y violento. 
El novio de la estudiante de medicina empieza a pensar en que las dos chicas no están bien de la cabeza y se burla de ellas, por lo que se va a convertir en el nuevo objetivo de Annabelle. Pesadillas, arañazos inexplicables y la aparición de la muñeca a los pies de la cama cuando estos ataques sucedían hacen tomarse más en serio el fenómeno.
En una situación límite para los habitantes de la casa y tras, sin éxito, tratar de librarse de la muñeca y que esta volviera a aparecer en la casa sin motivos decidieron acudir a unos investigadores de fenómenos paranormales  conocidos como los Warren, un pasapsicólogo y una sensitiva.

Lorraine y Ed Warren

Para ellos el gran error fue invitar a quedarse a la entidad a la que decían que no era ningún espíritu, si no algo diabólico que se usaba de la muñeca para manifestarse y crecerse en poder. Al haber invitado al ser, les estaban ofreciendo carta blanca para que pudiera hacer lo que le viniera en gana y había riesgo de que las acabara poseyendo a ellas también.
El matrimonio no vio otra opción que llevarse la muñeca de la casa y guardarla en una habitación segura que tenían habilitada para almacenar objetos peligrosos paranormales.
El viaje hasta la casa de los Warren se tuvo que hacer por carreteras secundarias y a intervalos pues hubo varios amagos de accidentes varios hasta que pudieron llegar al hogar.
Desde ese día hasta hoy se encuentra en esa habitación en una urna de cristal blindado bajo llave y con un cartel de “NO ABRIR” bien claro en la puertecilla de vidrio. La habitación-museo es bendecida cada mes por un cura para mantener a ralla de fenómenos al inmueble.
A Annabelle se la considera una de las inspiraciones para la saga de películas como El Muñeco Diabólico.

¿A que parece inofensiva desde su urna?


Trailer de la película
todo parecido con la historia es concidencia